9月2日，由中国作家协会和共青团中央共同主办的全国青年作家创作会议（简称“青创会”）在北京召开。这个创立于1956年的品牌，是青年作家集体亮相、团结鼓劲的重要方式，也是培养文学人才、推动文学事业繁荣发展的重要举措。借此机会，《北青艺评》刊发了青年作家马伯庸、孙频以及青年评论人赵磊的文章，从不同的角度探讨“青年作家写作”这一主题。
青年作家不断涌现，昭示着中国文学生生不息的旺盛活力。在中国文学界，“70后”“80后”作家依然保持着旺盛的创作状态，“90后”“00后”等更年轻的写作群体崭露头角，网络作家、自由撰稿人等新文学群体成长迅速，这些时代青年以源源不绝的创造力谱写了五光十色的文学光谱，共同汇聚成中国文学薪火相传的新生力量。
新时代以来，在文艺工作座谈会精神指引下，关注现实、秉持现实主义精神，深刻影响着青年作家的创作之路，他们重回现实主义创作道路，观察时代变化，以丰富的视角呈现多元社会生活，形成具有时代特点的青年创作主潮。就小说而言，青年作家从各自的生活出发，精确细腻地描摹生活本状，力求真实再现典型环境、塑造时代形象，进而反映时代生活和表达人性内涵。石一枫是典型的自觉的现实主义作家，他的作品富含京腔京调，颇具老舍、陈建功、刘心武等前辈京味作家身上承续的现实主义精神内核。他的《漂洋过海来送你》，精巧地以拿错骨灰之“事故”，串联起一批时代人物之“故事”，凭借广阔的社会背景构建起巨大纷繁的历史时空；《逍遥仙儿》借教培产业变化引发的一系列社会问题思考，反映了当下由“现代”生活引发的烦恼；《入魂枪》将网瘾少年的人生际遇和电竞产业的时代浪潮加以勾连，关注青年因现实与理想的落差造成的精神困境。凡此皆是聚焦时代变迁、用文学的现实主义情怀悉心呵护社会和人的处境，可以说，他的每部长篇小说都有“问题小说”的意识，像石一枫这样严肃的文学作家以小说传承现实主义精神、回应时代之问的青年作家还有许多。笛安、文珍、颜歌、王威廉、张怡微等作家，尽管都具备丰富多元的艺术手法，但是，从他们近年来的小说中，都能发现将时代故事和人的经验转化为小说叙事的尝试。蔡崇达的创作需要我们来关注，曾经的媒体经历让他善于观察时代、敏锐洞悉人的心灵，“故乡三部曲”《皮囊》《命运》《草民》未经影视“加持”而畅销百万，能够说是一个独特的现象级作家。他之所以受读者喜爱，和他作品的独特价值有关，他把现代人故乡的生活经验转换成更广泛、可共情的文学经验，他想为所有人找到“回乡之路”，这条路，通向了来自五湖四海的“回乡人”。与现实更为紧密贴合的非虚构写作，从本世纪初融入中国文学后，慢慢的变成为重要的文体样态。青年一代写作者更加善于利用多媒体获取信息，表达对社会生活的独到见解，并不断尝试运用各种文学手法实现对空间和事件的调度，呈现丰富的叙事风格。《张医生与王医生》作为现实版东北故事，从新市民群体“阶层跃升”浮显的往事和现状，传递应有的社会关怀。《我的母亲当保洁》讲述了农村务工人员渐渐学会与城市相处，以及“深圳新一代”年轻人对父辈和故乡的回望。这些作品的触角是异常敏锐的。他们书写的对象几乎都是社会各界热切关注的话题。他们的情感结构努力呈现时代情感的最大公约数，无论是小说还是非虚构写作，全部具有直面现实，以小见大，敏锐捕捉社会热点问题，管窥当代人与事的状貌的艺术特征，展示了青年作家从丰富生活中提取多元化的创作题材，主动回应时代和人的关切的文学方向。
新技术的诞生和应用，极大改变了文化创造的生产、传播和消费方式，推动不同文化与价值观念交流交融。互联网思维、数智技术模式、视觉文化的兴起，潜在影响着青年作家的文学思维和写作方法，进而赋予他们印刷文明之外的新的媒介能力。于是，慢慢的变多的青年作家吸收借鉴游戏、动漫等数字时代的叙事形式，将线性叙事、分支叙事、碎片化叙事等融入文学创作，展现出新的艺术风貌。双雪涛的《刺杀小说家》通过现实与虚构交织叙事，使作品兼具现实主义和奇幻色彩，影视改编后的剧情演绎、视觉特效和国风元素，又进一步丰富了原著的价值内涵。李修文近年来从散文创作慢慢的变成为“两栖”作家，深度参与影视的制作，他的新作《猛虎下山》在“人虎互变”的魔幻情节中探讨现实层面的人性与社会问题，而这部作品充满跨介转化的文本特质。林棹的《潮汐图》以一只“巨蛙”的视角，在难以区分的真实与虚拟之间，徐徐展开一幅正史之下的生动画卷。需要我们来关注的有趣现象是，猛虎、巨蛙等等变形记故事在青年作家笔下持续增多，拟人性主人公的创作不仅延展了多媒体文本的表现形式，也创造了更多想象空间和情感共鸣。网络文学出现大量“后人类”叙事，成为承载“新经验”的重要标识之一，扶华的《末世第十年》、蛛于的《在远古养大蛇》、非刀的《喵主子》等都将非人类角色赋予人类行为和情感，大幅度提升了故事的丰富性和互动性。这些流行于青年作家中的富有时代特点的表达方式，展现了青年作家对文学创作的深刻理解，也反映了作家眼中当下社会理想与现实、时代与未来之间的复杂关系。随着多元一体的媒介化时代全面来临，新媒体的深度融入使文学内部一直更新进化，这种变革前所未有地拓宽了文学空间，逐步形成泛文学业态，使青年作家作品创新文学表达和艺术形态，灵活性、互动性和改编、衍生、转化的便利性有效提升。就在这两年间，李娟散文集《我的阿勒泰》改编为网剧后，图书总印数突破400万册，同时引爆阿勒泰地区旅游。吕铮的《三叉戟》、班宇的《漫长的季节》、海飞的《麻雀》等一批作品影视改编，一些青年作家介入影视剧、网剧制作跨介转化的过程中，这些充分证明了文学蕴含的巨大价值正不断被挖掘转化，开辟出IP联动和跨介开发的新赛道，此外，青年作家的媒介感知能力也让他们更易理解并借助媒介特质，自觉创造出更具丰富转化形态、更具传播力的文学文本。
在传承中华优良历史传统文化，建设中华民族现代文明的大背景下，青年作家大多接受过高等教育，专业素养和知识储备较高，他们在推动民间传统文化创造性转化、创新性发展中发挥出越来越重要的作用。葛亮的小说典雅含蓄，颇具中华传统美学风范，具有很高的文学辨识度，他的长篇小说《燕食记》通过美食文化折射工匠精神、劳动美学、东方审美等，既是对中华美学精神的传承，也是对中国叙事传统和抒情传统的现代转化。马伯庸的作品尤以历史题材见长，《长安的荔枝》《食南之徒》等都饱含浓郁的中国古风之美、厚重的历史文化积淀，以历史维度刻古雕今、关照现实的同时，从精神层面深入探讨中华文化的内在价值，实现了传统美与现代美协调统一，他的《长安十二时辰》更因一支“子午簪”引发考据热，带来西安旅游热潮，大唐芙蓉城涌动的人潮，成为人们对民间传统文化追捧的最好注脚。此外，非虚构写作中的“考古中国”主题也开启了当下写作中的独特一脉，例如李硕的《翦商》，这本书出版后引发了诸多关注，他围绕商代“人祭”问题展开，借古史料层层拨开历史迷雾，对中国早期文明的起源历程做了一次鸟瞰式巡览，为理解中国早期文明的形成和发展提供了独特视角。事实上，网络文学很早就展现出对民间传统文化的吸收与借鉴，通过年轻一代作家的叙事转化，古典元素充分地融入作品中，并通过由文到剧的转化，成为“国风美学”的重要载体。国风美学作为一种新兴的文化生态，其核心在于强烈的本土文化特色和广泛的民间风俗，这种美学风格并非对民间传统文化的简单复制，更是对其精神和价值的现代诠释，是为时代和人“予取予求”的现代转化，文学承袭了中华文脉的文化基因，在其中扮演了十分重要的桥梁作用。这些国风之作不仅是青年作家对中国民间传统文化的传承和创新，也是作为年轻一代对自我文化身份的认同和表达。
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